google-site-verification=_IxU7JVt8RnsSAqrQqM6Kama6bRgC-uSk5heLUxWz3Y
top 10 filmov ob izvestnyh intellektualah c5ee142

ТОП-10 фильмов об известных интеллектуалах

Иногда рассказ о чужой жизни может существенно повлиять на нашу собственную: преподает важные уроки, обескураживает, возмущает или вдохновляет на подвиг. И благодаря кино каждый из нас имеет возможность узнать эти истории. Сегодня мы расскажем вам об интересных фильмах, главные герои которых — известные интеллектуалы — люди, прожившие феноменальную и удивительную, устрашающую и радостную жизнь во всей ее бесконечной сложности.

Иногда в этих гениев никто не верил, кроме них самих, но, несмотря на тяжелые обстоятельства, им удавалось совершить революционные открытия. Просмотр фильмов об интеллектуалах — отличный способ узнать о победах, трагедиях и необыкновенных качествах людей, которые изменили ход мировой истории или .. стали ее жертвами.

Итак, вот список из 10 фильмов о людях с исключительным интеллектом, которые мы рекомендуем посмотреть.

Игра в имитацию / The Imitation Game (2014)

В ролях: Бенедикт Камбербэтч.

Бенедикт Камбербэтч сыграл человека, которому удалось взломать код шифровальной машины Nazi Enigma. И сыграл настолько убедительно, что получил за это перевоплощение статуэтку Оскара.

В фильме рассказывается история гениального британского математика и криптографа Алана Тьюринга. Это было напрямую связано с двумя величайшими успехами 20 века: окончанием Второй мировой войны и изобретением компьютера. Но, несмотря на свои грандиозные заслуги, Тьюринг был привлечен к ответственности за гомосексуальность, прошел бесчеловечную процедуру химической кастрации и в конце концов покончил жизнь самоубийством, став жертвой невежества и примитивности общества.

Игра в имитацию рассказывает, как в начале Второй мировой войны блестящий математик присоединился к избранной группе интеллектуалов, которым было поручено расшифровать криптографическую систему, используемую немцами для передачи военных сообщений. Британская разведка владела Enigma и даже ежедневно получала нацистские сообщения в закодированной форме, но не могла их расшифровать.

Тьюринг и его команда бросили вызов противоречиям и, упорно сопротивляясь скептическим комментариям о невозможности нарушения немецкого кодекса, работали день и ночь с единственной целью — спасти жизни от ужасов войны. Благодаря любознательному уму Тьюрингу удалось построить машину, победившую Enigma. В конце фильма я хочу встать и крикнуть: «Молодец, Алан!»

В фильме показана история, произошедшая несколько десятилетий назад, но содержащая множество вневременных полезных идей. Например, важность настойчивости в достижении цели и тот факт, что человек может принести миру добро, независимо от пола или сексуальной ориентации. Очевидно, что главный посыл The Imitation Game таков: ненависть — это бесполезный багаж, от которого каждый из нас должен немедленно избавиться. Конечно, актеры и съемочная группа отлично поработали, чтобы реалистично передать эти темы.

Вопль / Howl (2010)

Главные герои: Джакомо Франко.

Вы читали Аллена Гинзберга? Не надо? Мы очень рекомендуем! Журналист и поэт, отец субкультуры битников, сын психоделического андеграунда, революционер, «красивый золотой подсолнух» Гинзберг был одним из самых неоднозначных творцов 1960-х годов. Он стал героем фильма.

Поэзия Гинзберга полна выразительности и кажется безумной, апокалиптической, дегенеративной, хаотичной и демонической. Но конечно здорово. Поэма «Вой» — яркое тому подтверждение. Как гимн поколения битников и поворотный момент в истории современной литературы, он дал фильму название.

В фильме есть такие дикие мультфильмы, как «Вой», короткие инсценировки жизни Гинзберга, отрывки из интервью с поэтом и, конечно же, рассказ о его главном испытании — судебном процессе по обвинению в непристойности.

Да, погрязшие в стереотипах зрители осудили «Вой», что неудивительно. Консерватизм не позволил ей принять работу Гинзберга, который исповедовал признательные писания о гомосексуальных желаниях, метафизических взглядах, отношении к политике и стремлении к личному освобождению. В результате на издательство «Вопля» подали в суд. Прокурор пытался доказать, что книгу должны были запретить, но проиграл. Стихотворение, автор и издатель были оправданы.

Чтобы услышать «Крик» поэта, посмотрите одноименный фильм. Мятежный интеллектуал Гинзберг достоин вашего внимания, потому что, как сказал выдающийся американский писатель Уильям Карлос Уильямс, Гинзберг «показывает нам, что, несмотря на самые унизительные переживания, которые жизнь может предложить человеку, дух любви сохраняется жизнь, если у нас есть ум, отвага, вера и искусство стойкости »[Williams WC, 2020].

Поймай меня, если сможешь / Catch Me If You Can (2002)

В ролях: Леонардо Ди Каприо.

Знаменитый режиссер Стивен Спилберг создал «Поймай меня», вдохновленный реальными событиями из жизни талантливого мошенника Фрэнка Абигнейла-младшего. Вы думали, что умственные способности могут проявиться только в точных науках или искусстве? О, нет! Abagnale является примером этого.

В фильме показано, как мастер обмана, обладающий уникальным даром подделывать чеки с водяными знаками, сумел обналичить более двух миллионов долларов в 1960-х и 1970-х годах и даже успешно представился врачом, генеральным прокурором, преподавателем университета и др пилот авиалинии. Важный нюанс: Абигнейл все делал в молодости! Разве это не гениально?

По рассказам самого мошенника, он начал заниматься мошенничеством в 15 лет, а ФБР преследовало его до 21 года. В фильме представлены сцены дерзкого побега Абиньял прямо под носом у служителей закона.

Чтобы окончательно заверить вас, что фильм об интеллектуале, скажем следующее: Абигнейлу удалось обмануть не только агентов ФБР, но и весь мир. Как выяснилось, великий интриган выдумал свою историю! Об этом написал в своей книге журналист Алан Логан.

Согласно его расследованию, Абигнейл на самом деле притворялся пилотом и жульничал только для того, чтобы завоевать расположение бортпроводницы по имени Паула Паркс. И его рассказ о том, что в возрасте 16-20 лет он был в бегах, преследовался ФБР по всему миру, полностью выдуман [Lopez X., 2021].

Как бы то ни было, и фильм, и история Абигнейла лишний раз доказывают, что правда всегда выходит наружу, несмотря на все попытки ее скрыть. Леонардо ДиКаприо прекрасно исполнил роль малолетнего самозванца. Даже если вы не являетесь его поклонником, посмотрев фильм, можно убедиться в его неоспоримом таланте.

Вселенная Стивена Хокинга / The Theory of Everything (2014)

В ролях: Эдди Редмэйн.

И снова игра «Оскар». И снова речь идет о неоспоримом гении. На этот раз фильм о душераздирающей истории физика-теоретика Стивена Хокинга. Этот человек безусловно заслуживает восхищения не только блестящими научными открытиями и неортодоксальными взглядами на мир, но и огромной стойкостью духа, благодаря которой он преодолевал физические трудности.

Сюжет, который мы видим в фильме, охватывает 25 лет жизни Хокинга: его исследования в Кембридже, встреча с будущей женой и рождение детей, диагноз и прогрессирование болезни, научные открытия, распад брака. Изображение больше сосредоточено на отношениях Хокинга с его женой Джейн Уайлд, которая не побоялась выйти замуж, зная о болезни возлюбленного.

Хокинг страдал от бокового амиотрофического склероза и на протяжении десятилетий постепенно становился инвалидом. Со временем он был полностью парализован, за исключением мышцы на щеке, которую он позже использовал для управления своим синтезатором речи. Мозг гения болезнь не затронула.

На протяжении всего фильма Хокинг храбрый, упорный, обаятельный и остроумный. Джейн, женщина, стоящая за великим гением, не уступает ему в выносливости и внутренней силе. На фото он демонстрирует образцовую целеустремленность, служа примером порядочности, терпения и трудолюбия.

В роли Хокинга британский актер Эдди Редмэйн отлично справился с изображением постепенного ухудшения физического состояния человека. Для этого она внимательно посмотрела видео Хокинга, пытаясь воссоздать тонкие движения ее лица, посетила клиники по лечению заболеваний двигательных нейронов и даже тренировала свои мышцы с учителем танцев, чтобы иметь возможность часами сидеть сгорбившись в инвалидной коляске.

Конечно, вселенная Стивена Хокинга вдохновляет. Картина сделана со вкусом, бросается в глаза и визуально красива. К тому же фильм имеет сильную смысловую нагрузку: заставляет думать, что наши жалобы на жизнь, как правило, беспочвенные нытики, и напоминает, как важно ценить то, что имеешь.

Ханна Арендт / Hannah Arendt (2012)

Главный герой: Барбара Зукова.

1961 год. В Иерусалиме судят высокопоставленного нацистского чиновника и военного преступника, одного из главных организаторов Холокоста Адольфа Эйхмана. О громком судебном процессе рассказала политический теоретик Ханна Арендт. Вот что в наиболее сжатой форме является сюжетом фильма.

Ханна Арендт, несомненно, одна из самых выдающихся интеллектуалов двадцатого века. Смело и вызывающе размышляя о политике, этике и свободе, она была первой женщиной, получившей звание профессора Принстонского университета. Как педагог, журналист, писатель, она столкнулась с самой сложной задачей своей блестящей карьеры, когда она решила опубликовать 5 статей о судебном процессе над главой «еврейского отдела» СС Эйхманом. Эссе Арендт вызвали бурю споров.

В фильме мастерски использованы архивные кадры реальных судебных заседаний 1961 года, на которых зритель может увидеть судей и свидетелей, а также самого Эйхмана, сидящего в кабине из пуленепробиваемого стекла. В то время как жертвы геноцида делились ужасными воспоминаниями о нацистских лагерях смерти, описывая Эйхмана как высокомерного монстра, Арендт имела другое представление о его мотивах.

В фильме показано, что она не считала его чудовищем, но была поражена заурядностью этого человека, введя в оборот термин «банальность зла». Арендт считала, что Эйхман стал убийцей не из-за ненависти к еврейскому народу, а из-за его пылкой преданности нацистскому движению, что лишало его способности ясно мыслить о зверствах, которые он совершал. Такая трактовка вызвала сильнейшее возмущение в обществе: проницательность и честность сделали Арендт чужой. На протяжении всего фильма она задумчиво смотрит в потолок и много курит.

Кульминацией фильма является отважная женщина, говорящая со студентами о важности критического мышления и ужасных последствиях безрассудного идеологического фанатизма. Это ключевая идея Ханна Арендт».

Блеск / Shine (1996)

В ролях: Джеффри Раш.

Герой фильма — выдающийся австралийский пианист Дэвид Хелфготт, которому сейчас 74 года. В аннотации к одному из компакт-дисков мастера написано: «Дэвид Хелфготт — загадка, мысленный единорог, причудливый ангел с антеннами, уходящими далеко во Вселенную. Его интеллект работает на совершенно отдельной длине волны, которая улавливает космические шумы и вибрации »[Danto A., 1997]. Но, как правило, судьба гениев совсем не похожа на жизнь радужных единорогов. Биографический «Сияние» лишний раз это доказывает.

Как показано в фильме, большую часть своей жизни хрупкий и детский пианист находился под гнетом своего деспотичного отца — польско-еврейского эмигранта, который потерял всю свою семью во время Холокоста и был одержим идеей сделать своего сына .. продюсер очень успешный музыкант. «Всегда побеждай, — прошептал он мальчику, только что проигравшему музыкальный конкурс, — выживают только сильные, а слабые раздавлены, как насекомые».

С раннего детства проявив незаурядные навыки игры на фортепиано, Хельфготт стал лауреатом многочисленных конкурсов и во время учебы в Лондонском колледже был удостоен премии Даннройтера за лучшее исполнение Третьего фортепианного концерта Сергея Рахманинова.

Однако к концу обучения в колледже психическое здоровье Хелфготта резко ухудшилось. Он перенес серию нервных срывов и следующие несколько лет провел в психиатрических больницах. Фильм дает понять, что подобные проблемы являются результатом деструктивных отношений Хельфготта с его диктаторским отцом. Но, несмотря на это, судьба дала ему второй шанс, воссоединив с любящей женщиной и вернув ему творческую искру.

«Блеск» хорош во всех смыслах: игра, сюжет, фотография на достойном уровне. Зрителям стоит перед просмотром запастись носовыми платками, ведь в этой реальной истории много трогательных моментов. Например, сцена, где пианист и его жена стоят у могилы жестокого родителя.

Биографический фильм о перипетиях Дэвида Хелфготта подтверждает это: каждый из нас способен переродиться к счастливой жизни даже после самого болезненного падения.

Опасный элемент / Radioactive (2019)

Главный герой: Розамунд Пайк.

Мария Склодовская-Кюри занимает особое место в пантеоне великих ученых. Она была первой представительницей прекрасной половины человечества, ставшей лауреатом Нобелевской премии, и одной из четырех человек в истории, дважды удостоенных этой награды. Как вы понимаете, фильм «Опасная стихия» о Марии Кюри.

В фильме рассказывается о попытках отважной женщины добиться признания за свои личные научные достижения, побочный эффект которых, к сожалению, она не осознавала. Посмотрев фильм, вы узнаете историю открытия химических элементов полоний и радий, а также то, что именно Кюри ввел термин «радиоактивность» и внес огромный вклад в поиск средств лечения рака.

Несмотря на многочисленные успехи, большую часть жизни Кюри омрачила трагедия: ее любимый муж и партнер по исследованиям Пьер умер в молодом возрасте. В фильме показано, как, благодаря неукротимому духу, он продолжил свою преподавательскую и исследовательскую деятельность, что в конечном итоге привело к апластической анемии и смерти из-за длительного радиационного воздействия на тело.

Почти все знают имя Мари Кюри и слышали о результатах ее работы, но Dangerous Element заполняет пробелы в знаниях о ее личной жизни и о том, как она сочетает ее с профессиональными достижениями. Конечно, как и в любом фильме, основанном на биологии, некоторые детали судьбы выдающегося ученого были преувеличены или искажены для большей драматичности.

Однако изображение заслуживает внимания, потому что повествует о сильной, решительной, страстной и бескомпромиссной женщине, стремящейся раскрыть тайны природы. Фильм не только вдохновляет, но и оставляет открытым вопрос: безопасно ли человечеству знать все секреты Вселенной?

Игры разума / A Beautiful Mind (2001)

В ролях: Рассел Кроу.

Вы когда-нибудь слышали, чтобы психиатр аплодировал актеру за его мастерское превращение в шизофреника? Но это действительно произошло. Рассел Кроу — тот самый виртуоз, которому удалось блестяще изобразить способы и некоторые нюансы поведения больного шизофренией.

В фильме Кроу играет гениального математика Джона Форбса Нэша-младшего, первого человека в мире, получившего Нобелевскую премию и премию Абеля. В начале своей карьеры он сделал революционное открытие и был на грани международного признания, но вскоре оказался на болезненном пути самопознания, много лет борясь с шизофренией.

«Прекрасный разум» — это хронология жизни Джона Нэша, начиная с момента его поступления в аспирантуру, где и проявились первые симптомы болезни. По мере развития сюжета зритель становится очевидцем прогрессирования шизофрении. По словам самого Нэша, картина в большей степени демонстрирует художественный подход к его опыту, давая представление о психическом заболевании, но неточно отражая природу его заблуждений [Clarke D., Kasolowsky R., 2015]. Это утверждение вполне разумно, и вот почему.

Как показано в «Прекрасном сознании», Нэш был убежден, что выполняет сверхсекретную правительственную работу под руководством таинственного агента США, который, конечно же, был плодом его воображения, как советские шпионы. Фактически, большинство шизофреников не испытывают зрительных галлюцинаций; они слышат голоса, которые они слышат из ниоткуда. Те, у кого есть визуальные иллюзии, склонны видеть вещи искаженными, почти карикатурными, но нереальными, как показано в фильме.

Действительно, Джон Нэш не был заложником галлюциногенных видений. Но в «Прекрасном разуме» они служат определенной цели: дать зрителям представление о том, что значит бороться с шизофренией. Сражайся и побеждай! История выдающегося математика уникальна, потому что со временем он научился игнорировать свои параноидальные заблуждения и вернулся к научной деятельности.

Главный посыл фильма — люди, страдающие шизофренией, могут контролировать свою болезнь. Используя силу воли, поддержку близких и специальные лекарства, они могут жить счастливо и плодотворно работать, не позволяя болезни поглотить их.

Вита и Вирджиния / Vita & Virginia (2018)

В ролях: Джемма Артертон, Элизабет Дебики.

Историческая драма «Жизнь и Вирджиния» рассказывает о романе двух блестящих интеллектуалов 20 века: писателей Виты Саквилл Уэст и Вирджинии Вульф. Фильм позволяет зрителю погрузиться в их страстный роман, что не было секретом, несмотря на то, что обе литературные дивы состояли в браке. Изображение еще раз доказывает, что всегда были люди с разным спектром сексуальности. Адаптация таких историй важна для правильного восприятия квиров (сексуальных меньшинств) и понимания их вклада в культуру.

Вита, яркая представительница богемы того времени, показана в фильме смелой и энергичной девушкой, стремящейся приблизиться к гению Вульфа. Джемма Артертон изображает Саквилла Уэста поверхностным человеком, что создает впечатление, что одержимость Вирджинией — это желание выиграть еще один «трофей». Действительно, у женщин были длительные отношения: хотя их роман был скоротечным, дружба между писателями продлилась до самоубийства Вулфа в 1941 году.

По ходу фильма зритель может наблюдать особенности психического состояния Вулфа. Когда ее возбужденный любовник уезжает с мужем за границу, где она обращает внимание на других женщин, Вирджиния впадает в депрессию с приступами маниакального возбуждения. Сценаристы фильма проиллюстрировали его душевные страдания с помощью компьютерной графики: стая ворон, растущий плющ, зловещая волна воды как нельзя лучше олицетворяют мучительные видения, терзавшие Вулфа.

Фильм хороший, и его стоит посмотреть хотя бы ради эстетического удовольствия: игривые, андрогинные и анте-литографические костюмы Виты; многослойные платья из шифона и бархата из хрупкой Вирджинии; замысловатые шляпки мамы Виты, а также дизайн сценографии поистине поражают воображение. Кроме того, на фото использованы оригинальные винтажные аксессуары, которые оценят современные модницы.

Жертвуя пешкой / Pawn Sacrifice (2014)

В ролях: Тоби Магуайр.

Как вы уже догадались, фильм «Жертвуя пешкой» посвящен шахматам. В нем описана небольшая часть карьеры эксцентричного гроссмейстера Бобби Фишера, а именно матч на первенство мира 1972 года, большая часть деталей которого точно представлена ​​на картинке.

Фильм рассказывает о том, как детство Фишера повлияло на развитие его безудержной паранойи. Блестящий шахматист рос без отца, его воспитывала мать, ярая коммунистка с русско-еврейско-польскими корнями, которая забивала сына по голове теориями заговора. Она была уверена, что их телефон находится под наблюдением, и из подозрительной машины, припаркованной возле дома, за ними наблюдают представители правительства.

«Жертвоприношение пешки» демонстрирует, как росла слава Фишера, росла и его паранойя. Он переворачивал гостиничные номера в поисках подслушивающих устройств, утверждал, что его еда была отравлена, и он боялся летать, полагая, что враги могут подорвать самолет. Его психоз был настолько тяжелым, что Фишер удалил все зубные пломбы, которые, по его мнению, находились под наблюдением правительства. В конце концов, Великий Магистр и его мать оказались под наблюдением ФБР.

В те времена между СССР и США шла холодная война. Это противостояние нашло отражение в шахматном матче 1972 года, в котором великие мастера Америки (Бобби Фишер) и Советского Союза (Борис Спасский) боролись за титул чемпиона мира. В фильме Фишер изображен как «пешка», жертва, которой правительство США манипулирует для достижения пропагандистской победы. Верна ли такая трактовка сценариста? Этот вопрос остается открытым.

В любом случае создатели фильма потратили огромное количество времени и сил на исследование реальных фактов из жизни легендарного шахматиста, и картина получилась вполне правдоподобной. Если у вас есть два часа свободного времени и вы хотите узнать немного больше о шахматной игре века, желаем вам приятного просмотра!

Биографические фильмы об интеллектуалах — это правдивые истории судеб, наполненные величием и смыслом. Да, временами они неточны, но это прекрасная возможность погрузиться в жизнь гениев и увидеть мир их глазами. Такой фильм заслуживает вашего драгоценного времени больше, чем дешевые боевики или утопическая фантастика. Возможно, просмотр одного из фильмов о выдающихся интеллектуалах побудит вас к личным и значимым свершениям.

А если вам не чужда тема всестороннего саморазвития, частью которой является познание историй легендарных интеллектуалов, предлагаем вам воспользоваться онлайн-программой «Лучшие методики самообразования». Это будет большим подспорьем для тех, кто изо всех сил пытается узнать обо всем понемногу или упорно трудится, чтобы овладеть какой-либо дисциплиной. Программа научит контролировать обучение: разработать план самообразования, активировать мышление с помощью специальных приемов, быстрее запоминать и усваивать новые знания.

Источник —  Интеллектуальный клуб 4brain

 

Опубликовал(а)yusha085
Предыдущая запись
Привычки и другие способы стать лучше
Следующая запись
Подготовка к собеседованию: что это такое и зачем это нужно?
Добавить комментарий
Ваш электронный адрес не будет опубликован. Обязательные поля помечены *